Dez companhias de balé contemporâneo pelas quais você deveria estar obcecado

Se você é um estudante sério de balé, provavelmente sonhou em entrar para uma grande companhia de música clássica. Mas quando se trata de planejamento de carreira, pensar fora da caixa de balé não precisa significar pendurar suas sapatilhas de ponta. Na verdade, existem muitas trupes de balé contemporâneo onde os bunheads podem realizar trabalhos inovadores que fazem uso total da técnica pela qual trabalharam tanto. Nós arredondamos os 10 que você precisa saber.

Se você é um estudante sério de balé, provavelmente sonhou em entrar para uma grande companhia de música clássica. Mas quando se trata de planejamento de carreira, pensar fora da caixa de balé não precisa significar pendurar suas sapatilhas de ponta. Na verdade, existem muitas trupes de balé contemporâneo onde os bunheads podem realizar trabalhos inovadores que fazem uso total da técnica pela qual trabalharam tanto. Nós arredondamos os 10 que você precisa saber.


Alonzo King LINES Ballet, São Francisco, CA

Courtney Henry e Shualb Elhassan do LINES Ballet (foto de RJ Muna, cortesia do LINES Ballet)



Número de dançarinos : onze

Pointework: Obrigatório em audições e durante as aulas da empresa

Com um programa de treinamento profissional, um programa de verão, um programa BFA afiliado através da vizinha Dominican University of California e um centro de dança que oferece quase 100 aulas por semana, o Alonzo King LINES Ballet se tornou uma venerável instituição de dança desde sua fundação em 1982. A empresa internacionalmente celebrada apresenta trabalhos novos e antigos de seu fundador e diretor artístico Alonzo King, em turnê 17 semanas por ano no topo de duas temporadas de performances em sua casa em San Francisco.

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Aspen Santa Fe Ballet, Aspen, CO e Santa Fe, NM

Joseph Watson e Seia Rassenti do Aspen Santa Fe Ballet (foto de Rosalie O'Connor, cortesia do Aspen Santa Fe Ballet)

Número de dançarinos : onze

Pointework: Obrigatório nas audições

Comprometido com a encomenda de novas obras, o Aspen Santa Fe Ballet possui um repertório diversificado que inclui peças originais de Alejandro Cerrudo, Cherice Barton e Nicolo Fonte. (Balés renomados de Jirˇí Kylián e Jorma Elo também estão na lista.) Muitos dos dançarinos da companhia se formaram em conservatórios de renome, incluindo Joseph Watson, que se formou na Juilliard e dançou no North Carolina Dance Theatre (agora Charlotte Ballet) antes de ingressar no Aspen Santa Fe Ballet. “Para mim, o balé clássico é como tomar vitaminas ou comer vegetais. É necessário, mas eu sabia que não iria alimentar minha alma como outro movimento faz ”, diz ele. “Adoro pegar no balé tradicional e dar uma nova guinada nele com a ajuda de coreógrafos. E adoro isso nesta empresa, cada estação é completamente diferente. '

Ballet BC, Vancouver, British Columbia, Canadá

(A partir da esquerda) Emily Chessa, Livona Ellis e Alexis Fletcher do Ballet BC em Oito Anos de Silêncio (foto de Michael Slobodian, cortesia do Ballet BC)

Número de dançarinos : 16, mais 4 aprendizes

Pointework: Obrigatório em audições frequentemente incluídas nas aulas de empresa

Desde que a diretora artística Emily Molnar assumiu o comando, em 2009, o Ballet BC desenvolveu um repertório robusto e variado. A temporada 2017-2018 sozinha inclui obras dos ex-alunos do Nederlands Dans Theatre Medhi Walerski e Johan Inger, e da dupla israelense Sharon Eyal e Gai Behar do L-E-V. Além de se apresentar em Vancouver, o Ballet BC faz uma grande turnê a cada temporada, viajando pelo Canadá, Estados Unidos e Europa.

BalletX, Filadélfia, PA

BalletX em eu acho que (foto de Bill Hebert, cortesia BalletX)

Número de dançarinos : 10

Pointework: Obrigatório em audições e durante as aulas da empresa

Estabelecido em 2005 pelos ex-dançarinos do Balé da Pensilvânia, Christine Cox e Matthew Neenan, o BalletX encomenda regularmente balés de alguns dos coreógrafos mais requisitados da atualidade - Trey McIntyre, Annabelle Lopez Ochoa e Jorma Elo entre eles - além de realizar o próprio trabalho de Neenan. É esse repertório variado e desafiador que atraiu a dançarina Francesca Forcella, que veio para o BalletX após dançar com Houston Ballet II e The Washington Ballet Studio Company. “Porque somos uma empresa de 10 e fazemos tantas estreias, todos nós temos uma tonelada de oportunidades para dançar”, diz ela. 'É raro termos um segundo elenco. Ser capaz de originar tantos papéis - e realizar trabalhos que ninguém mais fez antes - é realmente incrível. '

Bolo Esponja De Limão Ballet, Boulder, CO

Robert Sher-Machherendl e Bailey Harper do Lemon Sponge Cake em Experiência de migração vertical (foto de David Andrews, cortesia Bolo Esponja de Limão)

Número de dançarinos : Até 7, dependendo do projeto

Trabalho de pontas: não é obrigatório, embora algumas peças sejam dançadas em pontas

Fundada em 2002 pelo coreógrafo Robert Sher-Machherndl e pela produtora Jenifer Sher, a Lemon Sponge
O Cake opera de projeto para projeto. Sher-Machherndl, o diretor artístico, normalmente cria duas novas obras por temporada, e sua coreografia freqüentemente aborda questões sociais. Um dos trabalhos mais recentes da empresa, White Fields, foi projetado para iniciar conversas sobre a violência armada e suas vítimas.

Postagem: Ballet, San Francisco, CA

Post: Ballet's Christian Squires e Raychel Weiner em Quando em dúvida (foto de Natalia Perez, cortesia Post: Ballet)

Número de dançarinos : 6 a 9, dependendo do projeto

Trabalho de pontas: não é obrigatório, embora algumas peças sejam dançadas em pontas

Desempenhando o trabalho do diretor artístico Robert Dekkers e da coreógrafa residente Vanessa Thiessen, Post: Os bailarinos, que são contratados projeto a projeto, têm uma ampla gama

de experiências: alguns dançaram para companhias como Boston Ballet e Les Grands Ballets Canadiens, outros para grupos mais modernos como Hubbard Street Dance Chicago e Shen Wei Dance Arts. Cora Cliburn, que trabalhou com Dekkers and Post: Ballet por três anos, atualmente é estudante em tempo integral na Universidade de Stanford. 'O estilo de movimento de Robert vem de uma formação muito clássica, mas é rápido e desequilibrado, uma extensão estimulante da forma', diz Cliburn. 'Eu também sou muito grato por ele nos dar a liberdade de buscar interesses externos.'

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Smuin Ballet, São Francisco, CA

Erica Felsch do Smuin Ballet sendo jogada por Joshua Reynolds e Ben Needham-Wood em Helen Pickett Pétala (foto de Chris Hardy, cortesia de Smuin Ballet)

Número de dançarinos: 16

Trabalho de ponta: Exigido em audições, cerca de dois terços do repertório da empresa está na ponta.

Fundado em 1994 pelo coreógrafo Michael Smuin, o Smuin Ballet se apresenta 38 semanas por ano, dançando em vários locais na Bay Area e também em todo o país. Desde a morte de Smuin em 2007, a empresa, agora liderada por Celia Fushille, expandiu sua representação para incluir trabalhos de Helen Pickett, Trey McIntyre e Amy Seiwert, entre outros. “Michael tinha a reputação de ser um diretor que se preocupava profundamente com seus dançarinos, e esse legado continua até hoje”, diz Erin Yarbrough-Powell, uma das dançarinas sênior da empresa. 'Eles se preocuparam com minha saúde quando os ferimentos surgiram e me deram tempo para curar adequadamente. Outra vantagem para uma pequena empresa é a quantia que ganhamos para dançar. Existem muitas oportunidades de crescimento como artista. '

Whim W’Him, Seattle, WA

Whim W'Him in O ruído de fundo dos estímulos (foto de Bamburg Fine Art, cortesia de Whim W'Him)

Número de dançarinos: 7

Trabalho de pontas: não é obrigatório, embora algumas peças sejam dançadas em pontas

O ex-diretor do Pacific Northwest Ballet, Olivier Wevers, estabeleceu o Whim W'Him em 2009 como uma plataforma para a inovação e a exploração de novas coreografias. Embora Wevers coreografe com frequência para a empresa, ele também encomendou trabalhos de artistas como Dominic Walsh, Penny Saunders, Loni Landon e Gabrielle Lamb. A Wevers contrata dançarinos com diversas formações, criando um caldeirão de uma empresa. Isso é algo pelo qual a dançarina do segundo ano Liane Aung é grata: 'Nossas diferenças dão aos membros da empresa perspectivas tão variadas', diz ela.

Wonderbound, Denver, CO

Damien Patterson e Nayomi Van Brunt do Wonderbound (foto de Martha Wirth, cortesia do Wonderbound)

Número de dançarinos: 10

Pointework: Não obrigatório

Liderado pelos diretores artísticos Garrett Ammon e Dawn Fay, Wonderbound se desenvolveu em 2013 a partir do que era anteriormente conhecido como Ballet Nouveau Colorado. Os balés de Ammon e a dançarina Sarah Tallman apresentam rock e música pop ao vivo de artistas locais e, muitas vezes, integram tecnologia multimídia. 'Crescendo, sempre quis morar em Nova York, mas aprendi que Nova York não é o único lugar para dançar - existe um mundo inteiro lá fora', diz a dançarina Nayomi Van Brunt, que está em sua segunda temporada com o companhia. 'Denver é uma cidade tão legal, e dirigir para o trabalho com as montanhas à vista ... você nunca supera uma beleza assim.'

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Complexions Contemporary Ballet, Nova York

(A partir da esquerda) Addison Ector, Kelly Sneddon e Brandon Gray da Compelexions em Brilho para meninos (foto de Justin Chao, cortesia Complexions)

Número de bailarinos: 14, com 2 aprendizes

Pointework: Obrigatório nas audições e nas aulas de empresas

Fundado pelos ex-dançarinos do American Dance Theatre de Alvin Ailey, Dwight Rhoden e Desmond Richardson, o Complexions Contemporary Ballet está comemorando seu 25º aniversário este ano. A empresa faz viagens internacionais, exibindo obras neoclássicas fisicamente e esteticamente atraentes. 'Eu adoro que nossos programas possam ser ajustados para música clássica, ou música do Metallica ou David Bowie', diz a dançarina da companhia Addison Ector. Ector também aprecia a diversidade da pele. 'Eu não acho que teria sido um caminho fácil para mim, como um homem afro-americano, tentando me dar bem em uma companhia clássica. E na pele, diferentes tipos de corpo também são celebrados.

Uma versão dessa história apareceu na edição de março de 2018 da Espírito de dança com o título 'Ballet com uma torção . '