Nos bastidores do documentário 'Rize' de David LaChapelle

Bunheads, hoofers e viciados em jazz encontram profunda realização em seus trabalhos, mas para os krumpers e palhaços do centro-sul de Los Angeles, dançar é sobrevivência. Conforme narrado no documentário Rize, esse fenômeno underground se tornou um estilo de vida. Embora krumping e clowning não sejam termos familiares ...

Bunheads, hoofers e viciados em jazz encontram profunda realização em seus trabalhos, mas para os krumpers e palhaços do centro-sul de Los Angeles, dançar é sobrevivência. Conforme narrado no documentário Rize , este fenômeno subterrâneo se tornou um modo de vida.

Embora krumping e clowning não sejam termos familiares como o hip hop, eles serão. Muitas vezes referido como balé do gueto por quem está de dentro, eles combinam o hip hop com movimentos atléticos, quase tribais, executados na velocidade da luz. Como homenagem ao ritmo frenético, Rize começa com um aviso explicando que nenhuma filmagem foi acelerada.



Após o sucesso do lançamento do filme em junho, os entusiastas do krump se deleitam com o brilho de um holofote internacional, mas como o dançarino Christopher “Lil 'C” Toler afirma enfaticamente no filme, “Isso não é uma tendência”.

The Rise of Clowning and Krumping
Após os distúrbios de Rodney King no início dos anos 1990, o residente de South Central, Tommy Johnson, ansiava por uma maneira de unificar e restaurar seu bairro em meio à infestação de gangues e à violência que o assolava. O pedido de entretenimento de última hora de uma amiga na festa de aniversário de seu filho foi o catalisador surpreendente para essa oportunidade.

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O ato improvisado de Tommy resultou em negócios repetidos de outras famílias que tinham ouvido o boato sobre seu ato de 'palhaço do gueto dançante'. Não demorou muito para que Tommy formasse uma trupe de palhaços de hip-hop para atender à demanda de famílias que organizavam festas. O estilo de dança realizado pelos palhaços foi apelidado de “stripper dance”, embora diluído para o apelo infantil, por sua vibração de alta energia e de sacudir o traseiro.

À medida que o movimento do palhaço se espalhava pelo Centro-Sul, uma subseção de dançarinos começou a dar um passo adiante, “levando um krumped”, ou “krumping”, em quintais e clubes. Liderada pelos dançarinos Lil 'C e Ceasare “Tight Eyez” Willis, esta facção se separou para seguir o estilo mais cru, que não era tão adequado para festas de aniversário de crianças.

“O estilo krump que criamos combinava clowning com música contundente e movimentos mais robustos”, diz Lil 'C. “Clowning é visualmente divertido, alegre e colorido, enquanto krumping é o outro lado agressivo com um estilo face a face. ”

Lil 'C diz que sua partida dos palhaços foi recebida “com a bênção de Tommy. [Krumping e clowning] são como duas forças que se unem para lutar contra a opressão da sociedade. ” Lil 'C também dá suporte a Tommy por lhe ensinar confiança e como entreter multidões.

A tentativa de definir clowning e krumping é considerada fútil por alguns. As danças combinam elementos de breakdance, hip hop, jazz, dança africana e sacudidelas de bota freqüentemente vistas em videoclipes. Dezenas de grupos de palhaços e equipes de krumping rivais surgiram em resposta à popularidade dos estilos, resultando em uma rede de dançarinos que se alimentam da energia uns dos outros e competem pela superioridade da vizinhança.

Escolha de Vida
Aqueles que fazem palhaçadas e krump ficam felizes com a dança, mas a maioria não teve muitos motivos para sorrir ao longo de suas jovens vidas. Tight Eyez foi criado por uma mãe viciada em drogas e foi acidentalmente baleado enquanto tentava protegê-la de um parente.

Embora os pais ausentes, as drogas e a violência tenham sido uma parte surpreendente da norma para muitos que cresceram no bairro, esses dançarinos encontraram uma maneira de canalizar a raiva de suas circunstâncias para os movimentos brutos vistos em Rize . Na ausência de financiamento para programas pós-escola e de artes cênicas, juntar-se a um grupo de palhaços ou levar um krumped é uma alternativa positiva para atividades mais perigosas.

Agora que o krumping e o clowning ganharam notoriedade nos bairros do centro de Los Angeles, muitos dançarinos passaram a ver o krumping e o clowning como uma forma explícita de evitar o envolvimento de gangues, porque o motivo para ingressar em uma gangue ou grupo de palhaços é semelhante - a pertencer. No Rize , entrevistas com membros da família dos dançarinos revelam gratidão por seus filhos e filhas escolherem levar uma surra em vez de entrar para uma gangue.

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“[No capô], você pergunta de que set você é, o que significa 'Você está com os Crips ou os Bloods?', Ou é perguntado: 'Para quem você dança?' ou você é um palhaço ou faz parte de uma gangue ”, afirma David LaChapelle, diretor de Rize .

O poder de Krump
Como uma trégua das distrações negativas, o krumping e seus elementos espirituais têm sido influências calmantes para aqueles que participam. A emoção profunda é aparente em qualquer sessão de krump, mas algumas dançarinas elevam sua participação a uma forma de adoração, como evidenciado por Dragon e krumper Marquisa “Miss Prissy” Gardner em Rize , quando eles são mostrados dançando na igreja.

Miss Prissy oferece a prova do krumping como experiência religiosa referindo-se a Daisy, uma dançarina também retratada no filme. Uma cena mostra Daisy “enlouquecendo”, isto é, desmaiando, dominada pela emoção, no meio de um círculo de krump. “Quando você capta o Espírito Santo, é um sentimento indescritível que penetra em sua alma”, diz a Srta. Prissy. “Quando o espírito está pronto para sair, ele deixa uma marca em você e é isso que você viu no filme. O Espírito Santo entrou [Margarida] em uma forma de dança e a usou como um recipiente. ”

Com movimentos que lembram danças tribais africanas, o krumping também carrega um simbolismo inerente de triunfo, até a pintura facial de estilo tribal dos palhaços. Nascida essencialmente de distúrbios raciais, a forma de dança representa a habilidade de transcender a tensão racial e a violência. “Vejo o krumping como a libertação de um povo”, diz Dragon, que aspira a ser ministro. “É a ascensão de um povo que esteve retido por tanto tempo.”

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Atras do Rize
Antes de fazer Rize , Tommy, Lil 'C e seus companheiros foram abordados inúmeras vezes para documentar o fenômeno único da dança. No entanto, não foi até Rize o diretor e fotógrafo de celebridades David LaChapelle notou a equipe de Johnson de que os dançarinos estavam receptivos a serem filmados.

“Queríamos proteger a integridade do que temos, porque está no capô há muito tempo”, diz Lil 'C. “Quando você pega algo convencional, corre o risco de ser explorado. Mas tudo o que [David] queria fazer era compartilhar isso com o mundo ”.

LaChapelle encontrou pela primeira vez os krumpers e palhaços no set de um vídeo de Christina Aguilera que estava dirigindo em South Central e foi inspirado a documentar e, eventualmente, a autofinanciar $ 700.000 do custo do filme. Para garantir a autenticidade, ele montou uma equipe de produção diversificada que incluía a equipe de coreografia de irmãos Rich e Tone Talauega e o rapper Anwar “Flii” Burton.

Ao longo de vários anos, LaChapelle acompanhou o movimento, filmando a cada passo. Do desgosto pela morte de uma garota local relacionada à gangue (o filme é dedicado a ela) à exaltação das festas de aniversário do palhaço e à intensidade dos círculos undergrounds de krump, LaChapelle capturou o efeito da dança na comunidade.

Uma das cenas mais dramáticas do filme é a filmagem da Battle Zone V, um confronto de dança entre os krumpers e os palhaços encenado por Johnson e realizado no Great Western Forum de Los Angeles. Batalhas de dança ferozmente competitivas foram travadas que inspiraram histeria em massa em milhares de espectadores.

LaChappelle exibiu um curta-metragem, Krumped , no Aspen Shorts Fest de 2004, com uma reação extremamente positiva. Ele usou o impulso para angariar apoio e mais financiamento para uma versão mais longa, que se tornou Rize . Depois de uma exibição de sucesso no Festival de Cinema de Sundance no inverno de 2005, o filme se tornou um queridinho da crítica e induziu o fascínio da indústria.

Quando questionado sobre por que ele acha que o filme tocou o público, LaChapelle oferece sua teoria: “Eu acredito que quando você vê este filme, está sendo apresentado a heróis. São pessoas que não apenas dançam heroicamente, mas também vivem suas vidas de maneira heróica. Eles estão fazendo escolhas que não são óbvias. ”

Apesar de qualquer resistência inicial que os dançarinos possam ter tido para se tornarem populares, todos os dançarinos perfilados no filme dizem que eles não poderiam estar mais felizes com o produto final. “David aprendeu muito conosco, mas aprendemos ainda mais com David”, diz Lil 'C. “Ele mostrou a todos nós que já somos estrelas, porque não sucumbimos à violência do bairro. Ele nos disse: ‘Você escolheu criar em vez de destruir. Isso é o que faz de você uma estrela. ’”

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Dragon também ficou satisfeito com a forma como o krumping foi retratado: “O estilo de dança que fazemos é visto como sombrio e agressivo, mas dá para ver beleza nele. Nossa dança é uma colagem de fotos, e David fez um belo trabalho colocando uma moldura em torno dela. ”

O Futuro do Krumping
Apesar da fama e atenção da mídia que acompanhou Rize , os krumpers e os palhaços dizem que não têm intenção de seguir a rota do hip-hop bling-bling. Manter-se fiel aos ideais por trás da dança é importante para eles, que, em sua maioria, dizem que ainda residem no 'bairro'.

“Quando começamos esse movimento, íamos a audições e clubes e éramos vistos como ovelhas negras”, diz a Srta. Prissy, que agora atende por Phoenix. “Era tão espiritual e cru que Hollywood não conseguia aceitar. Agora que o filme foi lançado, as pessoas estão entrando na onda. ”

O movimento incluiu oportunidades de turnê com o rapper The Game, para Lil 'C e Miss Prissy. Como os krumpers se orgulham particularmente do elemento de estilo livre de sua dança, Lil 'C, que trabalhou com as estrelas do R&B Ciara, Missy Elliott e Christina Milian, diz que colocar os movimentos em conta representou um desafio. “Passei horas no estúdio gravando meu estilo livre e combinando os movimentos com as contagens”, explica ele.

Se os holofotes de Hollywood um dia diminuir, o krumping provavelmente persistirá. Para os bailarinos, nunca se tratou de ganhar reconhecimento. Tratava-se de brilhar nas circunstâncias mais sombrias. “As pessoas se perguntam se nós mudamos para mansões, mas não vemos nossa luta como algo de que nos envergonhar”, diz Lil 'C. “Nossa luta é o que nos torna especiais”.