He Got the Beat: uma pergunta e resposta EXCLUSIVA com o coreógrafo de 'Head Over Heels' Spencer Liff

Em dezembro passado, o extraordinário coreógrafo da Broadway (e ex-garoto da capa do Dance Spirit!) Spencer Liff disse ao DS que 'Meu próximo grande projeto é minha coisa favorita que já fiz: um musical de punk rock chamado Head Over Heels, baseado no romance elisabetano Arcádia e música dos Go-Go's.

Em dezembro passado, o extraordinário coreógrafo da Broadway (e passado Espírito de dança garoto propaganda! ) Spencer Liff disse DS que 'Meu próximo grande projeto é minha coisa favorita que já fiz: um musical de punk rock chamado Cabeça sobre os saltos , baseado no romance elisabetano Arcádia e com música dos Go-Go's. '

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O próximo grande projeto está finalmente aqui: Amanhã, Cabeça sobre os saltos pousa no Great White Way para um mês de apresentações preliminares, antes da noite de estreia em 26 de julho. DS conversou com Liff entre os ensaios técnicos para falar sobre o poder feminino, Gwyneth Paltrow (que é a produtora principal de HOH , nbd), e por que você - sim, você - provavelmente deve começar a se preparar para o seu HOH teste agora.




Espírito de dança : Como vai a tecnologia?

Spencer Liff: Tem sido um processo tecnológico insanamente curto. [Diretor] Michael Mayer e eu tivemos um dia no teatro, o elenco começou na sexta-feira passada, e começaremos as prévias amanhã. Felizmente, saímos de nossa corrida em São Francisco tão recentemente que tudo ainda está bem fresco.

DS : Ok, estamos tentando imaginar uma história elisabetana ambientada no rock dos anos 80 - na Broadway, nada menos! Como é a dança neste show?

SL: Foi uma escolha muito forte não jogar em nenhum dos nossos dois períodos de tempo. Nosso roteiro é baseado em um romance elisabetano escrito em 1585. E, obviamente, a música dos Go-Go's tem raízes incríveis nos anos 80. Restavam 500 anos e eu queria que a coreografia fosse a peça mais contemporânea do quebra-cabeça. Era muito importante que não houvesse passos reconhecíveis ou clichês dos anos 80 porque eu não queria tirar o público da terra dos contos de fadas que estávamos criando.

À medida que avançávamos, ficou claro que esse era um musical muito estranho e sempre fui inspirado pela dança queer, especialmente o clube queer e a dança de rua em Nova York nos anos 90. Eu realmente nunca tinha visto isso em um palco da Broadway. Eu igualo esse tipo de movimento com fabulosidade e possuir sua própria auto-expressão. Esses movimentos encontraram seu caminho em nosso vocabulário. Temos vogue e tutting e todos os tipos de coisas que são o mais perto que chego de puxar de qualquer estilo reconhecível. Todos os números são verdadeiros números de produção: 3-4 minutos de duração com grandes intervalos de dança.

DS : Como você encontrou seus dançarinos?

SL: Era importante para mim conseguir rostos novos e uma nova energia na sala. Este não é o seu conjunto típico da Broadway, não que haja algo de errado com isso, eu só queria algo mais próximo de um dançarino de Los Angeles, alguém mais próximo do mundo pop / jazz.

O elenco de dançarinos no palco é de oito pessoas e temos três balanços de dança fora do palco. Todos os dançarinos têm que cobrir os papéis principais - que são incrivelmente difíceis. Eles têm que atuar com esse texto que é basicamente shakespeariano, cantar a partitura e não há um 'conjunto de cantores'. Então foi um desafio, e vimos bem mais de 600 dançarinos ao longo do processo. A combinação da audição foi certamente a mais difícil que já dei como coreógrafa. Isso eliminou as pessoas muito rapidamente.

Eu tinha um senso muito forte do que estava procurando, e isso era exclusividade absoluta e qualidade de estrela. Mas é muito empolgante porque temos muitas estreias na Broadway no elenco, e isso traz um nível de energia e empolgação que me alimenta.

Prancha de dança cantando tatum jenna

DS : Momento favorito do show?

mulher castrou estuprador e o forçou a comer órgãos genitais sob a mira de uma arma

SL: Isso muda o tempo todo! Mas posso dizer que a primeira coisa que coreografei para o show foi essa parte intrincada do número de abertura, criando linhas angulares e ritmo com percussão em uma longa mesa de banquete. O elenco é como uma pintura de uma celebração do solstício de verão que ganha vida e dá início à nossa história no reino de Arcádia.

A música 'We Got the Beat' é uma metáfora da tradição passada de geração em geração. Deve ser muito legal. Então eu me perguntei: Como faço para que essas pessoas criem um ritmo que não seja dança de passos e que se pareça com algo que eu nunca vi antes? Tive a imagem dos dançarinos em uma mesa comprida e pensei: 'E se eu coreografasse o mais complicado 'A vida boêmia' a partir de ALUGUEL de todos os tempos?'

Alguns dos meus outros momentos favoritos são pequenas transições de cena que nunca existiam no papel. Eles são apenas as coisas que você encontra quando percebe que precisa de 30 segundos extras para mudar de cenário. Você se pergunta, o que posso fazer para promover a trama naquele momento e como posso usar os dançarinos? E aí você vai até o arranjador de dança, pega uma música e ela é escrita na hora. Essa é uma das coisas mais empolgantes em fazer um novo musical: criar algo onde não havia nada.

DS : Como a dança neste show difere de seu trabalho coreográfico anterior?

SL: Este é meu quarto show da Broadway e a primeira vez que realmente tenho um conjunto de dança. Edwiges e a polegada zangada foi feito para parecer não coreografado e [o revival de Deaf West na Broadway] Spring Awakening estava puxando dos gestos da linguagem de sinais para contar a história. Esta é a primeira vez que toco com dançarinos de verdade e passos de dança de verdade.

DS : Temos que perguntar: Como é trabalhar com o maldito Paltrow de Gwyneth?

casamento de elias gutierrez e maia campbell

SL: Ela é fabulosa em todos os sentidos, e tenho que admitir que ainda fico tonto quando ela entra na sala porque como você não poderia ?! Ela está muito envolvida nos bastidores e aparece em todas as noites importantes quando já estamos nervosos. Ela tem sido uma campeã do show por vários anos. Teve uma produção original que não teve muito sucesso e a maioria das pessoas teria descartado a ideia e seguido em frente, mas ela se juntou ao projeto e trouxe uma nova equipe criativa. Então, estou muito grato por ela ter feito desse projeto sua paixão e ter nos levado até aqui.

DS : The Go-Go's são um símbolo do poder feminino na música rock. O girl power é um tema no show?

SL: É o maior tema do show de longe. O show celebra o seu eu mais verdadeiro e como as mulheres realmente podem e devem governar nosso mundo. Temos uma banda de 5 pessoas e todas elas são mulheres, e sempre serão todas mulheres. É a primeira vez que uma banda só de mulheres toca em um show da Broadway.

Você consegue ver os Go-Go's no final do show, e é uma boa forma de homenagear. Tudo o que me atrai na música - bateria, guitarra e contagiosidade - é o que impulsiona suas canções. Você não pode deixar de dançar.

DS : Qualquer conselho para DS leitores sonhando em dançar para você?

SL: Espero que o programa tenha sucesso o suficiente para Espírito de dança leitores poderiam entrar e fazer um teste em algum momento. Quando as crianças me perguntam o que fazer para entrar na Broadway, imploro a todos que tenham aulas de atuação e canto. Tudo isso melhora você como artista e dançarina.

Este é um show que realmente celebra a singularidade dos dançarinos. Cada vez que encontro um dançarino marchando ao som de seu próprio tambor, fico empolgado. Eu quero lembrar DS leitores, é isso que os tornará muito empregáveis.