The Making of 'Center Stage,' como lembrado por suas estrelas de dança

Quer você tenha assistido ao filme pela primeira vez há duas décadas ou na Netflix na semana passada, é provável que sinta uma profunda conexão com Palco central . O clássico cult, que estreou em 12 de maio de 2000, é indiscutivelmente o maior filme de dança já feito. (Os obsessivos por dança podem ter problemas com o 'culto' antes do 'clássico', sem mencionar a 'dança' antes do 'filme'.) A jornada do balé de Jody Sawyer - que combina o realismo oh-uau-tive-aquelas-bolhas com a fantasia do tipo 'espera-se-ela-tem-sapatilhas-de-ponta-mágica' - resiste ao teste do tempo, a moda dos primeiros anos seja certeira. Memorizamos suas falas altamente citáveis, rimos com (e, gentilmente, de) seus heróis e fomos inspirados por seu amor sincero pela dança e pelos dançarinos.

Celebrar Palco central aniversário de 20 anos, pedimos a cinco de suas estrelas da dança que falassem sobre suas memórias do processo de filmagem. Aqui estão suas histórias de vínculos no set, cenas de beijo pós-vômito e vida imitando a arte imitando a vida.




Sascha Radetsky e Ethan Stiefel posam lado a lado, sentados em um restaurante. Ambos estão usando camisas de flanela e ambos são pegos no meio de uma risada.

Melhores amigos da vida real Sascha Radetsky (à esquerda) e Ethan Stiefel, também conhecido como Charlie e Cooper, lembrando de Palco central , 20 anos depois (Foto de Joe Carrotta)

No processo de audição

Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Eu entrei nos estúdios do American Ballet Theatre em 890 Broadway um dia, e eu tinha um daqueles papéis amarelos em meu cubículo de correspondência que dizia apenas: 'Laurence Mark. Columbia Pictures. Por favor ligue.' Do nada. E eu liguei, e Larry - um dos produtores do filme - atendeu diretamente. Ele conhecia muito bem a dança e já me vira algumas vezes. Ele era um fã. Ele disse que Columbia estava trabalhando em um filme de dança, e ele achou que eu seria uma boa escolha para isso. Fiquei um pouco surpreso - não há muitos filmes de dança feitos, ponto final -, mas é claro que fiquei interessado. Quer dizer, que oportunidade.

Sascha Radetsky (Charlie): Ethan e eu éramos amigos há muito tempo. Nós nos conhecemos quando éramos crianças em um verão intensivo - eu tinha 11 e ele 15, eu acho? Mas acabamos no ABT juntos. E eu me lembro de talvez em janeiro de 1999, Ethan dizendo, 'Oh, sim, eu estou fazendo este filme.' Parece que foi escrito para ele.

Erin Baiano (aluna da American Ballet Academy): Sim, ouvi dizer que a coisa toda era um veículo estelar para Ethan.

Botas: Eu não ouvi isso!

Julie Kent (Kathleen Donahue): Lembro-me de Ethan mencionando para mim, quando estávamos fazendo uma aparição no Japão, que ele tinha acabado de ir à Califórnia para se encontrar com um diretor sobre um possível filme. Tudo parecia excitante, mas meio vago. E então, alguns meses depois, ele disse que queriam que eu lesse para um papel.

Amanda Schull (Jody Sawyer): Para mim, era um pouco uma situação de imitação de arte da vida. Eu estava no meu último ano na San Francisco Ballet School e estávamos ensaiando para nosso showcase de fim de ano, que foi uma oportunidade para Helgi [Tomasson, diretor artístico do SFB] e outros diretores de companhia nos verem tocar. A assistente de Helgi entrou em um ensaio e sussurrou algo para a coreógrafa da peça, que tinha um senso de humor muito seco - ela disse algo como: 'Vamos ter um produtor chique de Hollywood nos observando hoje'. Eu imediatamente me animei. Acontece que eu tinha um dos protagonistas deste balé e o liguei. No final, a assistente de Helgi me deu um roteiro - meu engano chamou a atenção do produtor. No dia seguinte, li minhas cenas para o produtor entre os ensaios, enquanto estava vermelho como uma beterraba e suado. Eu estava lendo para Jody e Maureen, mas disse ao produtor: 'Sabe, na verdade eu gosto mais do papel de Jody.' Como é totalmente embaraçoso, em retrospecto! Mas descobri mais tarde que, depois disso, o produtor ligou para o diretor de elenco e disse: 'Encontrei Jody Sawyer.'

Amanda Schull posa nos bastidores com o diretor Nicholas Hytner. Os dois se abraçam, com Schull

Amanda Schull com o diretor Nicholas Hytner (cortesia de Schull)

Baiano: Eu tinha acabado de deixar meu emprego na ABT, então não tinha nada além de tempo em minhas mãos. Alguém do casting me ligou e me pediu para fazer um teste, não lembro como exatamente. Na verdade, eles me deram um lado para Jody primeiro, e então me ligaram para pedir Emily algumas semanas depois. Mas alguns de meus amigos liam para Eva e algumas das outras partes. Eu senti como se todo mundo que eu conhecia tivesse feito o teste - todos do ABT, todos do New York City Ballet.

Radetsky: Meu papel foi escrito originalmente para Angel Corella [então estrela do ABT, agora diretor artístico do Pennsylvania Ballet]. Era para ser Carlos, não Charlie. O que mostra que o escritor realmente conhecia a dança, assim como o diretor e o produtor, porque Angel é brilhante. E não li para Carlos originalmente - li para o russo, a parte de Ilia Kulik. Eu me saí terrivelmente.

Botas: Sascha era um ator experiente naquele ponto. Ele fez comerciais e filmes quando era criança.

Radetsky: Ele adora lembrar as pessoas sobre isso. Sim, está em algum lugar na internet. Fiz um filme chamado Finalmente em casa —Foi o primeiro filme de Adrien Brody.

Botas: Ele deixou de trabalhar com Adrien Brody para trabalhar comigo, coitado.

Radetsky: Eu só trabalho com as lendas. [ Risos Mas de qualquer forma, no meio da temporada da Metropolitan Opera House da ABT naquele verão, Angel estourou o tornozelo, então ele não pôde fazer o filme. Acho que inicialmente a equipe ainda queria mantê-lo como Carlos. Eles trouxeram [o então solista do ABT e mais tarde o diretor da NYCB] Joaquin de Luz para ler.

Schull: Mais tarde, no processo de audição, eles me levaram de avião para Nova York para alguns testes de tela, e lembro que eles estavam fazendo o teste de Joaquin para o papel de Charlie ao mesmo tempo. Ele me convidou para ir assistir ABT dos bastidores uma noite, para ver Ethan dançar. Lembro-me de ter pensado: mesmo que seja o fim da minha jornada com este filme, que sorte eu tenho?

Radetsky: Eles também estavam fazendo testes [então - dançarina de NYCB, agora - L.A. Diretor de Projetos de Dança] Benjamin Millepied para o papel de Charlie / Carlos. Qual seria o francês para Charles? Char-LEE? De qualquer forma, foi escrito para esses outros dançarinos incríveis, e então, por um golpe da sorte, acabei com o show.

Kent: Não me lembro que cena fiz para a audição de Kathleen. Mas eu me lembro de conversar com Nicholas [Hytner, o diretor do filme] na audição sobre por que ele queria fazer este filme. Eu amava seus filmes e sabia sobre sua carreira como diretor de teatro em Londres - mas parecia uma virada total para ele fazer um filme de balé adolescente. E ele disse que amava a forma de arte, e a produtora de filmes havia feito toda essa pesquisa, e eles realmente sentiam que este filme iria falar para um público de adolescentes e suas mães - isso seria muito impactante para um todo geração. Claramente, isso era verdade!

Uma imagem de

Schull (centro) no agora icônico Palco central Sequência foutté (cortesia da Sony Pictures Home Entertainment)

Nos primeiros dias no set e ajustando-se à ação

Schull: Antes de as filmagens começarem, ensaiamos o número do jazz em Nova York com a [coreógrafa] Susan Stroman e seus maravilhosos assistentes, e os números do balé. Eles me colocaram em um apartamento perto do Lincoln Center. Eu me senti muito glamorosa.

Botas: Stroman estava dirigindo [musical vencedor do prêmio Tony] Contato naquele ponto, no Vivian Beaumont Theatre no Lincoln Center, e então tivemos alguns de nossos ensaios lá.

Schull: Os caras ainda estavam em temporada na ABT no início do período de ensaio, então comecei sozinho no início. E graças a Deus, porque eu não era nem de longe um aprendiz rápido ou um dançarino forte como Ethan e Sascha. Depois que eles entraram nos ensaios, lembro-me de ficar chocado com a rapidez com que aprenderam tudo. Era nenhuma coisa a eles para pegar esses balés. Além disso, vendo os pés de Ethan de perto pela primeira vez - fiquei totalmente pasmo.

Botas: Stroman foi brilhante, coreografando o balé Cooper Nielson. Ela nunca tinha realmente trabalhado com bailarinos antes, mas ela tinha um ótimo controle sobre a estrutura e uma sensação do sentimento que ela queria para cada passagem. Então ela nos permitia sugerir coisas - 'Há algo específico em que você possa pensar para este local?' Também tenho certeza de que a motocicleta não existia no balé de Cooper até que fui escalada. [Stiefel é, notoriamente, um entusiasta de motocicletas.]

Schull e Stiefel posam em Stiefel

Schull e Stiefel filmando a cena da motocicleta (cortesia de Schull)

Kent: Eu não tive tanta preparação para fazer quanto algumas das outras dançarinas. Mas meu primeiro dia real de filmagem foi a cena maior e mais difícil para mim! Foi o momento no teatro, durante a gala, em que tenho que dizer a Cooper 'Isso se chama atuação.' Eu entrei, bum, eles atiraram. Lembro-me de estar grato por ter sido uma cena com Ethan. Já havíamos sido personagens juntos no palco muitas vezes antes, então já havia um nível de confiança ali. Eu não tinha o mesmo tipo de nervosismo com ele que tinha com, digamos, Peter Gallagher [que interpreta o diretor da empresa Jonathan Reeves] - uma grande estrela de cinema que conheci no trailer de maquiagem, e então tivemos que entrar no set e brincar de marido e mulher. Embora Peter não pudesse ter sido mais legal.

Botas: Alguns de nós definitivamente caíram no fundo do poço. A primeira cena que filmei com Amanda foi a cena de amor no apartamento de Cooper. Talvez a ideia fosse que, sem nos conhecermos realmente, teríamos uma certa energia ou tensão. Mas eu tenho que imaginar que aquelas primeiras tomadas não foram muito bonitas, primeiro dia, tiro um. Acabamos refilmando a cena, tipo, um mês depois.

Radetsky: Meu primeiro dia foi a cena no barco, o cruzeiro Circle Line. Meu alarme não tocou e eles começaram a atirar às 6 da manhã. Eu estava atrasado, meu primeiro dia. Então já estava mortificado. Saímos no barco e deveríamos fazer uma cena de beijo entre mim e Amanda. E a pobre Amanda fica com enjôo.

Schull: Eles tiveram que manter um balde fora da câmera para eu vomitar entre as tomadas. E então Sascha teve que me beijar! Ele não reclamou, aquele doce homem.

Radetsky: Eu me senti péssimo - ela estava totalmente enjoada com tudo sobre isso. E então a ironia é que eles acabaram descartando toda aquela cena. Nós refilmamos mais tarde, sem o beijo. Foi uma doutrinação interessante no processo.

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Schull e Radetsky (à esquerda) com Shakiem Evans e Victoria Born (também conhecida como Erik e Emily) em uma cena do filme (cortesia da Sony Pictures Home Entertainment)

Nas cenas de dança

Schull: Como eu não tinha experiência em atuação, cenas com diálogos emocionais pesados ​​me deixavam nervosa. Mas as sequências de dança foram superdivertidas de filmar.

Botas: Eu amei que eles escolheram um representante tão sofisticado para o filme. Quão bom é o [Sir Kenneth] MacMillan's Romeu e Julieta varanda pas? E então George Balanchine's Estrelas e listras tem uma sensibilidade diferente em termos de virtuosismo e acessibilidade. Você teve de tudo, de Shakespeare a uma motocicleta entrando no palco. Foi diversificado e não foi atenuado de forma alguma.

Kent: Nós realmente não ajustamos a coreografia de MacMillan para a câmera. Essa é uma das coisas de que mais me orgulho naquele filme: como eles capturaram os trechos da passagem da varanda. Eles entenderam muito bem - a coreografia e o senso de performance, o design do cenário.

Botas: Eles também filmaram o final de Balanchine's Tema e Variações , com dançarinos ABT, e eu e Julie. E nunca foi usado. Acho que nunca vi isso. Deve estar em algum lugar do cofre.

Baiano: Eles foram muito espertos sobre o agendamento das coisas de dança. Para as cenas de sala de aula, muitos dançarinos de Ballet da cidade [de Nova York] tiveram mais tempo durante esse período de filmagem, então você os verá ao fundo lá. Mas então eles trouxeram dançarinos do ABT para fazer 'Little Swans', já que era o representante do ABT.

Kent: Filmar a dança requer um nível diferente de intensidade - não apenas o velho 'Apresse-se e espere', mas 'Apresse-se, espere e depois dance com vontade'. É difícil para o seu corpo produzir um alto nível físico de energia repetidamente, sem estar aquecido. Mas sempre parecia bom humor no set, muitos jovens dançarinos realmente animados.

Radetsky: Estávamos tão empolgados só de estar lá. Houve uma certa curva de aprendizado para a equipe em termos de filmagem de dança, então me lembro de algumas tomadas em que demos nossa melhor corrida, e as curvas foram ótimas, mas acabou que eles estavam se concentrando ... no piano . [ Risos .] Não importava! Nós íamos novamente.

Kent: Filmar 'Ela está a um batimento do coração de tatuar seu nome nela ...' - bem, você pode preencher o espaço em branco. Essa cena foi engraçada, em parte só porque as pessoas não esperavam ouvir essas palavras saindo da minha boca. Essa não é realmente a minha personalidade! Mas você realmente fala secretamente no palco assim às vezes enquanto está dançando, então foi divertido filmar. Além disso, continuei pensando que no final de Dançarinos [o filme de 1987 que Kent estrelou com Mikhail Baryshnikov], você me vê fazendo uma tatuagem de margarida na minha bunda. O que há com esses filmes de balé que tatuagens no fundo são um tema?

Uma imagem de

Stiefel e Schull dançando no 'balé de Cooper' (cortesia da Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Uma das coisas mais divertidas que eu me diverti no set foi filmar aquela cena desafiadora com Ethan no estúdio.

Baiano: O que você não vê é que todos os figurantes de dança estavam no estúdio para aquela dança. Estávamos no fundo torcendo, tipo 'Tudo bem!'

Botas: Sascha e eu realmente improvisamos toda a dança lá.

Radetsky: Bem, vamos falar sobre o que na realidade ocorrido. No filme, o jeito que deve ser é que Cooper dá essa sequência de pulos no ensaio e eu não consigo acompanhar, e então, mais tarde, na performance final, eu faço toda a sequência virtuosa de passos, tipo, 'Eu consegui você agora.' Então, filmamos a parte no palco primeiro. Você verá que eu faço tour duplo, pirueta, tour duplo, tour duplo - não foi programado, era apenas, 'O que você quiser fazer.' Então foi isso que eu fiz. E depois filmamos a cena de ensaio, e você notará que Ethan fará uma turnê dupla, em dobro pirueta, giro duplo, giro duplo, tour duplo . Eu estava tipo 'Cara! A continuidade não vai funcionar! ' [ Risos ]

Botas: Acho que foi uma coisa muito Cooper de se fazer, na verdade.

Baiano: Temos que falar sobre a aula de jazz. Esse é o meu favorito absoluto.

Botas: Até hoje, se as pessoas quiserem zombar de mim gentilmente, eles vão tirar alguns movimentos dessa cena, me dê um pouco [ faz mãos de jazz ] Susan Stroman coreografou tudo isso, e os dançarinos são basicamente todo o elenco de Contato.

Baiano: Warren Carlyle [agora um muito elogiado coreógrafo e diretor da Broadway] está nele!

Botas: Eles foram completos e completos, a cada tomada. Na verdade, Robert Wersinger, ele era um dos dançarinos, e eu já havia dançado e sido amiga dele no New York City Ballet. É ele quem sussurra no meu ouvido: 'O que você acha daquela garota?' ou 'Dê uma olhada nela!' Então isso também foi legal, ter um momento na tela com um amigo que eu não via há um tempo.

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Schull e Stiefel com o elenco na cena da classe de jazz (cortesia da Sony Pictures Home Entertainment)

Na dinâmica nos bastidores

Schull: Éramos todos muito próximos. Era como um acampamento de verão. As crianças mais novas passavam todo fim de semana juntas, indo para a casa de uma pessoa ou de outra. Filmei todos os dias durante três meses e ainda não me cansava das pessoas com quem estava trabalhando. Fiz 21 anos no set do filme, eles decoraram meu trailer com fitas e flores e me deram um bolo, tudo isso. Não tenho nada escandaloso ou selvagem para compartilhar sobre isso. [ Risos ] Eu apenas tive o melhor momento da minha vida.

Baiano: Os dançarinos interpretando alunos e figurantes, na maioria das vezes, estávamos apenas curtindo no New York State Theatre [agora David H. Koch Theatre], que era onde muitos de nós trabalhamos de qualquer maneira. Portanto, havia um elemento estranho e desconhecido na produção de filmes, mas também era nosso território, o que nos ajudou a ficar mais confortáveis.

Schull: Os dançarinos mais experientes foram incrivelmente graciosos. No início, Ethan me deixou uma mensagem de voz dizendo que bom trabalho ele pensava que eu estava fazendo. Guardei isso por muito tempo. E me tornei próximo de Sascha e Stella [Abrera, agora uma diretora da ABT e esposa de Radetsky].

Baiano: A tripulação foi ótima. Todos os dançarinos trabalhariam longas horas e não seriam divas sobre isso. Estamos acostumados com isso, mas acho que a equipe realmente respeitou essa ética de trabalho, já que nem sempre é o caso em filmes.

Botas: O sentimento geral era que todos os envolvidos realmente amavam a dança e queriam que tivéssemos sucesso.

Schull nos bastidores do filme. Ela posa com membros da equipe de filmagem, sentada em um camera man

Schull nos bastidores com a equipe de filmagem (cortesia de Schull)

Schull: Nick [Hytner] foi tão gentil. Ele foi muito gentil e gentil. E eu percebo agora, tendo estado no negócio por mais tempo, isso é um luxo que você nem sempre tem. Eu sabia que o estúdio realmente queria um ator, não um dançarino, para Jody, mas ele me fez sentir como se eu pertencesse a esse lugar.

Botas: Nick tinha muita paciência - ele estava trabalhando com uma tonelada de atores estreantes. Sempre que estávamos filmando uma cena difícil, ele deu uma grande orientação. Estávamos interpretando personagens, mas ao mesmo tempo ele queria trazer à tona muito do que já existia em nós como dançarinos - aquela postura específica, como você anda e se move. E ele é um grande fã de balé.

Baiano: Ele também foi muito respeitoso com a perícia dos dançarinos na sala. Houve um ponto em que Ilia, que nunca tinha feito parceria de balé antes, teve que fazer a cena da aula de parceria, e Nick nos deixou apenas um workshop com ele um pouco. Ele nos deu espaço para fazer coisas assim para torná-lo mais autêntico.

Radetsky: Nick nos consultava sobre o diálogo e os pequenos detalhes para torná-lo real - 'Você realmente usaria isso? Não? Então se livre disso. ' Você pode dizer que ele mesmo é um artista pelo respeito que demonstrou pela forma de arte.

Baiano: Tudo funcionou porque as pessoas no topo claramente amavam o balé e estavam dirigindo um monte de artistas talentosos e trabalhadores. Se você olhar para as pessoas que interpretam os alunos, há todos esses dançarinos que serão os diretores de suas companhias em, tipo, cinco anos. Janie Taylor [mais tarde diretora de NYCB], Rebecca Krohn [mais tarde diretora de NYCB], Gillian [Murphy, agora diretora de ABT e esposa de Stiefel], Stella - estão todas lá. Jonathan Stafford [agora diretor artístico da NYCB] e Jared Angle [agora diretor da NYCB] são os substitutos naquela cena de ensaio do balé de Cooper! Até hoje, Jared vai brincar que ele tem um osso a escolher com Cooper-slash-Ethan, porque Jared era substituto de Erik O. Jones, e realmente quando Eric se machucou, aquele deveria ter sido o grande momento de Jared. Todos nós realmente nos ligamos. Ainda somos amigos.

Schull e Stiefel sentam-se no Stiefel

Schull e Stiefel filmando o final da dança (cortesia de Schull)

Sobre como trabalhar com atores famosos ou que logo serão famosos

Schull: Os não dançarinos eram todos amáveis ​​comigo, e eu definitivamente não merecia isso, ingênuo esguicho que eu era. Zoe [Saldana, que interpreta Eva] teve algum treinamento em dança - seu port de bras é lindo, na verdade - mas ela e Susan [May Pratt, que interpreta Maureen] não tinham absolutamente nenhum ego em aceitar sugestões dos dançarinos do elenco quando isso acontecia para tornar as cenas de dança mais realistas. Todo mundo investiu em torná-lo o mais real possível, não uma interpretação hollywoodiana do que é o balé.

Kent: Peter Gallagher tinha claramente feito muitos deveres de casa para que pudesse parecer que sabia o que estava fazendo enquanto dirigia uma aula de balé - os maneirismos, aquela fisicalidade muito específica.

Botas: Foi ótimo trabalhar com Peter porque ele é excelente no que faz, é claro, mas ele também deu muito apoio e foi generoso. Aprendi muito com ele, apenas observando como ele fazia, como ele lia uma cena, as perguntas que ele fazia, a arte de tudo isso.

Baiano: O que me lembro sobre Peter Gallagher é que ele queimava cigarros de mim o tempo todo. O que me fez sentir muito bem. [ Risos ]

Uma foto sincera de Schull nos bastidores. Ela segura um buquê de rosas vermelhas e usa um suéter azul com calças pretas. Outros dançarinos do filme ficam casualmente no fundo, vestindo seus trajes de

Schull no set com dançarinos (cortesia Schull)

Sobre o impacto inicial e contínuo do filme

Schull: eu fiz não espere a atenção que o filme recebeu logo de cara. Isso foi muito estranho. Nós terminamos, e eu voltei para o San Francisco Ballet como um aprendiz - eu não estava vivendo uma vida glamorosa, buscando atenção. Mas eu me lembro de voar para visitar minha irmã após a estreia do filme, e ficar realmente enjoado no avião, e de ver essas adolescentes tirando fotos minhas vomitando. O cara sentado ao meu lado disse: 'Você é algum tipo de estrela do rock?' E eu disse, 'Não ... eu sou a garota daquele filme de dança.' [ Risos ]

Baiano: Todos os meus amigos estavam apaixonados por Sascha. Eles disseram, 'Você conhece Charlie?' E eu disse, 'Oh, sim, nós voltamos.' [ Risos ] Sascha estava em um videoclipe de Mandy Moore! Todo mundo esquece que 'I Wanna Be with You' era um Palco central música.

Radetsky: Quer dizer, há, tipo, clipes de mim tocando em uma tela enquanto Mandy está cantando.

Baiano: Não, é mais do que isso!

[ Nota do editor: Julgue por si mesmo . ]

Botas: Houve um verdadeiro burburinho na dança quando o filme foi lançado, porque fazia muito tempo que um grande estúdio não fazia um filme de dança. noites Brancas foi ótimo, mas um sabor totalmente diferente. E a diversidade dos personagens envolvidos também era nova.

Baiano: Você consegue ver um personagem gay negro, finalmente! Estava se aproximando dos tempos modernos. Embora eu me encolha um pouco hoje com o quão inapropriado era o relacionamento de Cooper com Jody, sem mencionar as tranças no balé de Cooper, que são, uh, problemáticas. Mas acertou muitas outras coisas. Foi parte dessa onda de grandes comédias românticas daquele início dos anos 2000. Todas as coisas de Freddie Prinze Jr. e 10 coisas que eu odeio em você - teve a mesma sensação. Até hoje, ainda é tão assistível .

Radetsky: Há uma fórmula perfeita que acabou de acertar.

Kent: Você pode passar a vida inteira como um artista performático, apresentando-se em todo o mundo, e isso é uma coisa. Mas para ser preservado no tempo no filme, um filme que as pessoas ainda assistem - que é especial de uma maneira diferente. Lembro que quando aconteceu o 11 de setembro, cerca de um ano depois do lançamento do filme, o ABT estava em turnê, acho que em Kansas City. Tivemos que atravessar o país até San Diego, porque todos os voos estavam suspensos. Estávamos em uma parada de descanso em algum lugar no Colorado e a garçonete se aproximou e disse: 'Ah, o pessoal do balcão cuidou do seu almoço. Eles reconhecem você do cinema.

(Da esquerda) Steifel, Schull e Radetsky dançando em

Stiefel, Schull e Radetsky no final do 'balé de Cooper' (cortesia da Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Ainda sou reconhecido às vezes. Será a última pessoa que você espera - um rastreador da TSA ou um empacotador da Whole Foods. O lixeiro, uma vez. Quem diria que ele gostaria de balé? As mães que dançam me reconhecem muito, ainda. Antigamente, eram as dançarinas mais jovens, agora são as mães da dança.

Botas: Logo depois que o filme foi lançado, era engraçado - as pessoas gritavam 'Cooper!' para mim do outro lado da rua. E eu acho que agora alguns garotos mais novos me conhecem dos outros Palco central filmes, nos quais você consegue ver a idade de Cooper um pouco. A última vez que o vimos, ele estava recebendo um prêmio pelo conjunto da obra.

Radetsky: Eu estava lá para ver você receber aquele prêmio, em Palco central: na ponta !

Baiano: As pessoas ainda falam desse filme, o que é uma loucura. Tem sido divertido ver o Palco central tributos aparecem de vez em quando. O melhor foi para o 15º aniversário, eu acho, quando Entretenimento semanal fez uma história sobre porque Palco central é o maior filme de dança já feito . É mágico. Isso atinge todas as esquisitices dessas modas da primeira infância, e o fato de que na cena final da dança Amanda é uma bruxa cabelereira.

Botas: Eu ainda tenho um Palco central chaveiro em algum lugar. E um pôster. E, eu acho, um moletom?

Radetsky: Stella ainda usa aquele moletom para a aula.

projeto de dança noroeste verão intensivo

Schull: Quando estávamos fazendo Palco central , ninguém envolvido pensou nisso como um filme bobo de dança adolescente, e você pode dizer. Acho que é por isso que as pessoas amam tanto. As mulheres ainda me dizem que o motivo pelo qual começaram o balé foi por causa do filme, ou que têm um ritual em que assistem com as amigas, ou que sua escola de dança oferece noites de cinema dedicadas a ele.

Kent: Realmente moldou toda uma geração de jovens dançarinos. Eu me sinto muito sortuda por ter feito parte disso.

Schull: Também é evidente, enquanto você assiste, que nos divertimos muito naquele set. Agora, como atuo há mais de uma década, posso farejar quando as pessoas estão fingindo uma boa amizade para as câmeras. Mas nós realmente gostávamos um do outro.

Botas: Precisamos fazer mais reuniões.

(Da esquerda) Radetsky, Stiefel e Baiano sentados à mesa de jantar. Radetsky e Stiefel usam camisa xadrez de flanela e Baiano usa um suéter preto e branco. Todos os três são pegos no meio de uma risada.

(Da esquerda) Stiefel, Radetsky e Erin Baiano em seu mini Palco central reunião (foto de Joe Carrotta)