Sister Act: Daisha e Alicia Graf em seu New Arts Collective

Aqui está o eufemismo do ano: Daisha Graf e Alicia Graf Mack não são suas irmãs comuns. Daisha é uma história de sucesso comercial e musical que trabalhou com gente como Beyoncé e Rihanna. Alicia é uma célebre dançarina de concertos que atuou no Dance Theatre of Harlem and Complex ...

Aqui está o eufemismo do ano: Daisha Graf e Alicia Graf Mack não são irmãs comuns.

Daisha é uma história de sucesso comercial de dança e música que trabalhou com nomes como Beyoncé e Rihanna. Alicia é uma célebre dançarina de concertos que atuou no Dance Theatre do Harlem e no Complexions Contemporary Ballet e atualmente é membro do Alvin Ailey American Dance Theatre.



As irmãs Graf: Alicia (à esquerda) fotografada por Bob Morrison Daisha fotografada por Hao Zeng

equipe de dança de açúcar e especiarias

A dupla dinâmica decidiu recentemente unir suas forças impressionantes para criar o Daisha e Alicia Graf Arts Collective , também conhecido como D (n) A Arts. O objetivo da nova empresa é apresentar oficinas de dança, música e outras artes - e seu primeiro programa, o de um dia Feito para mover intensivo de dança, acontecerá no dia 31 de agosto em Nova York. (Ainda existem alguns espaços disponíveis— aplique aqui !)

DS conversou com as irmãs sobre sua nova organização e como elas esperam ajudar aspirantes a artistas.

Espírito de dança : Qual foi a inspiração para D (n) A Arts?

Alicia Graf Mack: Daisha e eu dançamos profissionalmente há vários anos, mas nunca tivemos a chance de trabalhar juntas. Queríamos retribuir à comunidade da dança, porque nos inspiramos muito nos mentores com quem trabalhamos.

Daisha Graf: Ambos temos uma paixão pelas artes que pensamos, por que não mantê-la em família, fazer algo juntos e ter um impacto maior? E propositalmente não o chamamos de 'coletivo de dança', mas de 'coletivo de artes'. Nós dois somos muito dançantes, mas também sou um artista musical, e ambos tocamos piano durante toda a vida. Esperamos fazer mais intensivos que explorem música, fotografia ou teatro - tudo isso é importante.

DS: Como vocês dois se complementam?

DG: Somos o yin e o yang perfeitos, porque estamos em dois mundos de dança completamente diferentes. Neste intensivo, esperamos mostrar todas as maneiras diferentes de misturar os dois para ser um dançarino completo - e, no final, conseguir mais trabalho.

AGM: Ambos temos o mesmo senso de responsabilidade. Recebemos muitas informações durante nossas jornadas no mundo da dança, e é nossa responsabilidade compartilhar essas informações com outras pessoas. E nós dois queremos descobrir uma maneira de tornar a comunidade da dança mais unida. Os dançarinos são especiais, e devemos nos conhecer e alimentar uns aos outros. Assim como podemos ensiná-los e inspirá-los, esses alunos podem nos inspirar.

DS : Como você montou o intensivo Made to Move? Você tem uma lista incrível de professores - Renee Robinson, Ronald K. Brown, Rhapsody James ...

AGM: Pensamos nas pessoas que causaram os maiores impactos em nossas próprias vidas.

DG: Decidimos que seria muito interessante ter todos os tipos de estilos em um único dia - em vez de um intensivo de hip-hop ou um intensivo de balé, você está estudando balé contemporâneo, africano, hip hop e canto! Normalmente, você teria que ir a cinco lugares diferentes para conseguir tudo isso.

AGM: O tema geral do intensivo Made to Move é a transição do aluno para o profissional, portanto, também montamos um painel profissional que discutirá esse processo com os alunos por uma hora. A lista ainda não foi gravada em pedra, mas até agora inclui Misty Copeland do American Ballet Theatre, E! O fundador do entretenimento Alan Mruvka, Antonio Douthit de Alvin Ailey e alguns agentes do Clear Talent Group.

DS: O que você espera que os participantes tirem do intensivo Made to Move?

conselho de relacionamento quando terminar

AGM: Número um, queremos que eles tenham um relacionamento conosco. Queremos começar uma família de dança. Eu amo alunos, amo a energia que eles trazem. Quero que sintam que minha porta está aberta para eles. Eu também quero que os dançarinos saibam que não devem se limitar a um estilo. Você tem que aprender a usar muitos chapéus e trocá-los rapidamente.

DG: Queremos que os alunos abram suas mentes ao longo do dia - porque eles podem acabar se apaixonando por um estilo de dança totalmente novo. Também vamos estender alguma orientação pessoal a alguns dançarinos excepcionais, para que eles tenham uma espécie de irmã mais velha para conversar sobre suas carreiras.