O que os dançarinos podem fazer com um diploma universitário que não podem fazer sem ele

Digamos logo de cara: todos concordam que um dançarino talentoso pode se mudar para Nova York ou Los Angeles, começar a fazer um teste e ser reservado sem um diploma de dança. E se formar em um programa não garante que você terá uma carreira de dança de sucesso. Então, qual é o peso de um diploma na indústria? “A realidade hoje é que se você não conseguir um diploma, ficará em desvantagem”, diz a Dra. Sally R. Sommer, diretora do programa de imersão de um semestre do departamento de dança da Florida State University em Nova York. Estudantes universitários proativos e engajados tornam-se dançarinos mais adaptáveis, atenciosos e resilientes. Combine essas qualidades com uma compreensão mais profunda da história da dança, experiência prática com as expectativas profissionais dos coreógrafos e acesso a uma comunidade crescente de colegas, artistas convidados, professores e ex-alunos, e é fácil ver por que um diploma pode significar mais portas aberto para você.

Digamos logo de cara: todos concordam que um dançarino talentoso pode se mudar para Nova York ou Los Angeles, começar a fazer um teste e ser reservado sem um diploma de dança. E se formar em um programa não garante que você terá uma carreira de dança de sucesso. Então, qual é o peso de um diploma na indústria? “A realidade hoje é que se você não conseguir um diploma, ficará em desvantagem”, diz a Dra. Sally R. Sommer, diretora do programa de imersão de um semestre do departamento de dança da Florida State University em Nova York. Estudantes universitários proativos e engajados tornam-se dançarinos mais adaptáveis, atenciosos e resilientes. Combine essas qualidades com uma compreensão mais profunda da história da dança, experiência prática com as expectativas profissionais dos coreógrafos e acesso a uma comunidade crescente de colegas, artistas convidados, professores e ex-alunos, e é fácil ver por que um diploma pode significar mais portas aberto para você.


Currículo, não apenas aula

Primeiro, há uma grande diferença entre simplesmente assistir às aulas e seguir uma estrutura de curso projetada para fornecer a você técnica e ferramentas para o autocuidado. 'Em um programa de faculdade, é praticamente certo que você vai dançar muito e se formar em ótima forma física, mas seu currículo está configurado para fornecer progressivamente muitos outros benefícios', disse Darrah Carr, coordenadora do conselho de estudos para o programa de dança na SUNY Purchase. “Coisas como educação sobre prevenção de lesões e o desenvolvimento de uma rotina de aquecimento realmente permitirão que você tenha uma carreira mais longa. É muito difícil reproduzir esse treinamento abrangente sozinho. '



'Me senti muito preparada para o mundo profissional depois da faculdade, pois recebi o treinamento junto com o privilégio de poder
para focar ', diz Lorrin Brubaker, que se formou na Juilliard em 2017 e agora dança com a BODYTRAFFIC. 'Eu não estava procurando aulas ou me preocupando com quanto custavam - a estrutura do programa foi feita especificamente para me tornar uma dançarina contemporânea profissional e versátil, e eu podia confiar nisso.' Receber uma nota nas aulas de dança também treina os dançarinos a serem mais conscientes de sua abordagem. As notas podem servir como uma forma quantificável de responsabilizar os bailarinos pela forma como estão abordando o trabalho.

O Tratamento Profissional

Embora o trabalho do curso possa ser amplamente definido para eles, os alunos do programa de dança aprendem a administrar uma programação rigorosa e
nas responsabilidades profissionais que os levarão de forma integrada para a indústria. “Nas produções, fazemos um paralelo com as regras de Equity, AGMA e SAG, para que os alunos vivenciem as mesmas verificações de realidade que passarão nos negócios”, diz Jo Rowan, cadeira de dança
para a Escola de Dança e Entretenimento Ann Lacy da Universidade de Oklahoma City. Na OCU, os dançarinos também aprendem direito contratual, como conseguir agentes e gerentes e como navegar na cultura de cidades do entretenimento como Los Angeles, Las Vegas e Nova York.

Jenée-Daria Strand, estudante da Florida State University

A ideia é que, na formatura, os alunos já estejam acostumados a um ambiente de ensaio profissional, onde os bailarinos devem comparecer na hora, reter o material semana a semana, ajudar na geração do material e fazer escolhas de forma colaborativa. “Você está essencialmente aprendendo a fazer parte de uma empresa dentro de uma bolha escolar”, diz Carr.

dançando com as estrelas maddie ziegler

Talento e habilidades para as empresas de hoje

Atualmente, muitas empresas estão mudando de forma a favorecer dançarinos com ensino superior. 'Uma estética singular é muito menos comum agora do que uma mistura ou fusão de estilos', diz Carr. 'Há uma praticidade em obter uma educação em artes liberais, porque os artistas querem trabalhar com dançarinos versáteis que também sejam pessoas equilibradas.' Ter uma compreensão da história da dança e das raízes de cada disciplina pode fornecer o contexto de que você precisa para acertar certas qualidades de performance. E um diploma prova que você dedicou um tempo para trabalhar sua mente e corpo, que estão muito conectados.

Muitas empresas também querem membros que possam ajudar com mídia social, comunicados à imprensa e outras necessidades de negócios para esticar o orçamento, diz Sommer: 'Os líderes da empresa podem redigir bolsas em seus quartos, e dançarinos com diplomas estão bem equipados para isso Mundo DIY. ' Os programas de dança da faculdade também dão aos alunos uma amostra do que é preciso para apresentar seu próprio trabalho, diz Carr, o que é extremamente útil se você quiser coreografar algum dia. 'Os dançarinos aprendem a editar vídeos e a falar com um designer de iluminação - habilidades pragmáticas que aumentam sua técnica e habilidades criativas.'

Uma rede para conseguir trabalho

Talvez um dos benefícios mais tangíveis de se graduar com um BA, BFA ou BS é entrar no setor com uma rede de carreiras integrada. Isso pode significar que você já conhece as pessoas que estão contratando, ou que pode conseguir sua contratação, e precisa gastar menos tempo e energia para se destacar. 'Na verdade, estou vendo muitas empresas se afastando do teste de chamada de gado - coreógrafos estão conhecendo dançarinos em potencial por meio de workshops, cursos intensivos e, sim, trabalhando com estudantes universitários', diz Carr.

Ensaio da American Spirit Dance Company na OCU (foto de Ryan Barrett, cortesia da OCU)

Brubaker se reconectou com os diretores da BODYTRAFFIC, depois de conhecê-los inicialmente em um intensivo de inverno, graças a um colega de classe da Juilliard. 'Meu amigo estava na empresa e postou um vídeo meu dançando que chamou a atenção deles', diz Brubaker. 'Posso dizer honestamente que não teria as mesmas oportunidades sem meu diploma e, em parte, o reconhecimento do nome de Juilliard.'

Nada disso significa que você pode obter um diploma e sentar-se - você ainda precisa ser proativo para construir uma carreira e continuar a crescer como artista. Mas os incríveis recursos integrados em um programa de dança provavelmente colocarão as ferramentas para uma grande carreira ao seu alcance.

Obtenha um diploma para conseguir esses empregos

• Diretor da companhia

fantasia push it de sal e pepa

• Gerente de marketing / relações públicas / mídia social para a empresa, local ou festival

• Gerente de operações da empresa ou diretor de desenvolvimento

• Terapeuta de movimento

• Fisioterapeuta

• Historiador da dança

• Crítico de dança / jornalista (editor em Espírito de dança , qualquer um?)

• Cineasta / fotógrafo de dança

• Figurinista

kent boyd e lauren froderman

• Professor universitário de dança

• Agente / gerente de talentos

The Fallback Fallacy

Nós sabemos o que você está pensando, mas obter um diploma não significa desenvolver uma rede de segurança no caso de você não poder dançar algum dia. Tem tudo a ver com a construção de uma base sólida para uma carreira longa e gratificante. Na verdade, se você não tiver certeza de onde se encaixa no mundo da dança ao sair do ensino médio, o programa de faculdade certo pode ajudá-lo a encontrar seu caminho, sugere Lorrin Brubaker, formado pela Juilliard. “A escola é um ótimo lugar para se concentrar em seu ofício, obter as ferramentas necessárias para começar e ter um gostinho de tudo”, diz ele. A Dra. Sally R. Sommer, diretora do programa de imersão em dança de Nova York da Florida State University, concorda: 'Os alunos aprendem a ler o ecossistema da dança e encontram um nicho.' Além disso, não há dúvida de que um diploma ajudará se você decidir fazer a transição para uma nova carreira algum dia - você está muito mais perto de se tornar um fisioterapeuta, administrador de artes ou agente de talentos do que estaria sem um.


Uma versão dessa história apareceu na edição de setembro de 2018 da Espírito de dança com o título 'A Importância de uma Licenciatura em Dança . '