Quando e como falar por si mesmo no estúdio

Imagine o seguinte: você está ensaiando e finalmente consegue um movimento do jeito que o coreógrafo quer - exceto que isso faz suas costas doerem a cada vez. Você deveria dizer que está com dor ou deveria engolir e continuar? Você não quer se machucar, mas também não quer comprometer seu papel.

Imagine o seguinte: você está ensaiando e finalmente consegue um movimento do jeito que o coreógrafo quer - exceto que isso faz suas costas doerem a cada vez. Você deveria dizer que está com dor ou deveria engolir e continuar? Você não quer se machucar, mas também não quer comprometer seu papel.

O mundo da dança freqüentemente ensina os alunos a ficarem quietos e obedientes ao redor de figuras de autoridade. Dito isso, definitivamente há casos em que você precisa falar o que pensa. Experimente estas dicas para navegar em situações difíceis.




Quando falar

Expressar seus sentimentos pode ser desesperador, especialmente se você está preocupado em enfrentar as repercussões. As boas notícias? Essas consequências que você está antecipando podem estar todas na sua cabeça. “Muitos dançarinos fazem suposições sobre quando podem falar”, diz Nadine Kaslow, psicóloga que trabalha com dançarinos no Atlanta Ballet. 'Na verdade, professores quer você a falar em certas circunstâncias. '

Diga algo quando estiver trabalhando com uma lesão ou quando sentir que há uma se aproximando. O bullying e outros comportamentos inadequados - de alunos ou professores - também precisam ser trazidos à luz. E enquanto alguns diriam que os dançarinos devem deixar os problemas não relacionados à dança do lado de fora das portas do estúdio, pode ser inteligente avisar a alguém quando você estiver lidando com coisas difíceis. 'Quer seja um rompimento ruim, uma situação difícil com os pais ou outro problema da vida, isso me ajuda a ter um alerta', diz Kate Crews-Linsley, associada artística da escola no Nashville Ballet. 'Se eu vejo mau humor na aula, quero saber por quê. Uma conversa rápida pode me ajudar a treiná-lo. '

Qual é o traço comum aqui? Quando seu bem-estar físico, mental ou emocional estiver em jogo, conte a alguém. Seus professores e coreógrafos não podem ajudá-lo a menos que saibam o que está errado.

Como falar

Para obter a melhor resposta, considere a maneira como você aborda o assunto. Mantenha seu tom respeitoso e tente ser claro e conciso ao descrever o problema. Responda às perguntas e, se puder, proponha soluções. Promover uma conversa é geralmente mais eficaz do que entrar em um confronto.

O tempo também é importante. Por exemplo, imediatamente antes da aula é um ótimo momento para dizer ao professor que algo está doendo. - Então posso ficar de olho em você enquanto você se aquece - diz Linsley. 'Posso ajudá-lo a determinar se isso é algo que você pode fazer ou se precisa de um dia de folga para descansar.' No entanto, se a sua situação exigir uma discussão mais aprofundada, ou se você estiver sujeito a se tornar emocional, Linsley recomenda agendar uma reunião privada.

Claro, há momentos em que você não poderá esperar. Lesões agudas durante a dança cairiam sob esse guarda-chuva, mas também podem ocorrer conflitos interpessoais graves. Se provocar ou discutir entre os dançarinos é interromper um ensaio em suas faixas, por exemplo, você provavelmente precisa de alguém para intervir e mediar imediatamente.

Contando verdades difíceis

Os tópicos mais difíceis de falar também podem ser os mais importantes. Se você experimentar ou ouvir sobre toque impróprio ou abuso físico ou verbal de alguém em uma posição de poder em seu estúdio, conte a um adulto de sua confiança o mais rápido possível. 'Se você está se sentindo incomodado, ou se testemunha maus-tratos de outra pessoa, quanto mais cedo o problema for resolvido, melhor', enfatiza Linsley.

O mesmo vale para o bullying entre colegas, que Linsley aponta que muitas vezes acontece onde os professores não conseguem ver. 'Honestamente, nenhum mau comportamento é muito pequeno ou bobo para nos trazer', diz ela. 'Podemos tomar as medidas adequadas para apagar o fogo.'

Se você está envergonhado, ansioso ou oprimido com a perspectiva de denunciar, encontre um aliado. Consiga um professor ou pai a bordo, ou reúna um grupo para falar em público. Se for difícil verbalizar o que está acontecendo, escrever um e-mail falando não significa necessariamente gritar na frente de uma multidão. Acima de tudo, se você não está sendo levado a sério pelos responsáveis, talvez seja hora de procurar um novo ambiente de dança.

O hábito da comunicação

Encontrar sua voz não é uma conquista única. É um hábito que você desenvolve com a prática. Não sabe por onde começar? Procure situações com apostas baixas. 'Você pode pedir esclarecimentos sobre uma etapa durante a aula', diz Kaslow. 'Se tudo correr bem, tente falar sobre algo maior, para construir confiança.'

O objetivo não é reclamar de tudo que o incomoda. Provavelmente, você terá uma hierarquia de preocupações, desde conflitos de programação até angústias, dores e sofrimentos, e muito mais. Kaslow diz para você escolher suas batalhas, mantendo sua saúde e segurança em primeiro lugar. Depois de se acostumar com um determinado nível de comunicação no estúdio, você estará pronto para usar sua voz quando for mais importante.


Uma versão dessa história apareceu na edição de setembro de 2018 da Espírito de dança com o título 'Finding Your Voice . '